Основные техники рисования акварелью: приемы и рекомендации для новичка

Рисование акварелью требует внимательного подхода и специальных техник для достижения лучших художественных результатов. Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования акварелью.

Вода по-латыни – aqua, отсюда возникло слово «акварель», одно из значений которого – краска для рисования. В этом случае именно вода обеспечивает чистоту цвета и прозрачность красок, дает возможность разглядеть фактуру листа бумаги.

Основные техники рисунка акварелью - это:

• по-сухому (итальянская манера);
• по-мокрому (английская манера);
• комбинированная (смешанная);
• лессировка.

По-сухому (итальянская манера)

Писать маслом проще, поскольку несложно исправить огрехи. Другое дело – акварель: при работе с ней ошибаться не стоит. Итальянцы на этот счет говорят «A la Prima», что означает «в один прием». Вся работа выполняется в один заход. Не смешивая цвета, нужно отобразить суть композиции.

Этапы работы акварелью по-сухому:

• нанесение на бумагу контурного рисунка, проработка теней;
• нанесение одного слоя акварели или лессировка.

Техника предполагает работу точными, мозаичными, непрозрачными мазками. Следует писать картину быстро, это поможет избежать некрасивых наплывов.

По-мокрому (английская манера)

Эту технику также называют «работой на воде», что вполне логично, поскольку художник перед тем, как взяться за кисть, хорошенько смачивает бумагу. Основная особенность техники – непредсказуемость результата. Художнику сложно подобрать тон и цвет, картина в процессе высыхания может заметно измениться. Контуры объектов получаются расплывчатыми, линии легки и воздушны, между ними плавные переходы. Такие картины нравятся людям с богатым воображением, в них есть что додумать, над чем пофантазировать.

Этапы работы акварелью по-мокрому:

• добавляем в краски воду;
• смешиваем их на листе или палитре;
• обильно смачиваем лист, а затем разглаживаем, убирая неровности;
• удаляем лишнюю воду с бумаги кусочками ваты, пока лист не перестанет блестеть;
• наносим рисунок точными мазками;
• ждем не менее 2 часов, пока картина высохнет;
• при необходимости прорабатываем элементы переднего плана.

Комбинированная техника рисования акварелью

Придерживаться какой-то одной техники в работе совсем не обязательно. Можно сочетать несколько манер письма. Приемы смешанной техники:

• на местами смоченный лист положить один-единственный слой краски;
• тщательно проработать планы, довести рисунок до нужной степени размытости;
• просушить картину;
• нанести поэтапно следующие слои;
• проработать ближние и средние планы.

Суть техники в том, что часть площади листа остается сухой, бумагу смачивают только в нужной области (резерваж). Второй важный момент – краску наносят строго сверху вниз.

Художник самостоятельно определяется с выбором планов для проработки, создает акварельные разводы по своему усмотрению. Чтобы вода не просочилась на участки бумаги, которые не должны намочиться, можно использовать губку.

Следующий актуальный вопрос – количество слоев краски. По этому критерию техники рисования делятся на однослойную и многослойную (лессировку).

Однослойная техника

Такая техника возможна как мокрым-по-сухому, так и сухим-по-сухому. Краску накладывают в один слой. Сложность заключается в невозможности корректировки.

Особенности акварели мокрым-по-сухому:

• акцент на переливах, меньше четкости и графичности;
• мазки наносят последовательно, в быстром темпе, до высыхания;
• для колоризации добавляют краску до высыхания мазка.

Особенности акварели сухим-по-сухому:

• заранее намечают контуры рисунка, выбирают цвета;
• на мазок уходит одно-два касания;
• колоризацию не проводят на сухом слое – только на влажном;
• больше графичности и четкости, меньше переливов.

Важное преимущество однослойной техники – возможность создания живописных переливов. Также стоит отметить, что на сухом листе проще контролировать текучесть краски и очертания мазков акварели.

Многослойная техника (лессировка)

В такой технике получаются интересные полотна в стиле реализма. Речь идет о многослойном приеме, при котором акварель наносят легкими мазками, переходя от светлых слоев к темным.

Особенности лессировки:

• Реалистичность композиции. Получаются картины в насыщенных и ярких тонах.
• Следующий слой наносят после высыхания предыдущего. Важно не допустить смешивания краски в разных слоях.
• Четко видны границы мазков.
• Можно написать картину за несколько сеансов, воплотить художественный замысел на большом полотне.

Для многослойной техники характерны воздушные планы. Лессировка подходит для любителей живописи в мягкой стилистике. При первых пробах кисти в многослойной технике картины могут быть похожими на написанные не акварелью, а маслом или гуашью. Со временем удается избежать такого сходства, совершенствуя наложение лессировки, передачу света и тени.

Все эти техники рисования вы можете опробовать в нашем скетчбуке для акварели, внутри которого:

• Дизайнерская бумага на форзацах, два шелковых ляссе нежных цветов и 20 листов потрясающей 100% хлопковой бумаги "Baohong." Эта бумага отлично себя зарекомендовала среди именитых акварелистов и тех, кто только погружается в этот таинственный и прекрасный мир акварели.
• В этом скетчбуке можно экспериментировать с акварелью и не бояться всё испортить – прекрасный 100% хлопок всё стерпит, в крайнем случае лист можно отмыть от краски и начать заново.
• Плотная хлопковая бумага и не содержит кислот и отбеливателей, она навсегда сохранит вашу работу в первозданном виде, а качественный твердый переплет изготовлен так, что и через десятки лет вы будете с теплом в сердце рассматривать свои работы.
• Хлопковый состав бумаги позволяет работать в сложных многослойных техниках. Средняя фактура Grain Fin помогает добиться высокой детализации в работе, бумага не съедает цвета и ваша работа остаётся яркой. Квадратный формат легко раскроется в панорамный альбом и даст вам ещё больше пространства для экспериментов.

Выбрать и купить можно в интернет-магазине на Озоне

Вместо слов посмотрите видео обзор скетчбуков для акварели